Teoria Musical

Go to Course: https://www.coursera.org/learn/teoria-musical

Introduction

### Course Review: Teoria Musical on Coursera #### Overview If you’ve ever wanted to dive into the essence of music while embracing Brazilian culture, “Teoria Musical” is a course that seamlessly marries the two. Offered on Coursera, this course invites learners to explore the fundamental elements of music, enhancing their perception, developing their ear for music, and mastering the art of reading and writing musical notation. It’s a unique opportunity that combines traditional music theory with the vibrant rhythms and styles of Brazil. The course is not just about learning music theory; it’s an immersive experience where you become part of a musical community. Participants engage in “Ear Training,” an essential skill for any musician, while also connecting with Brazilian musical traditions. #### Course Syllabus Breakdown The syllabus is thoughtfully designed, guiding users from introductory concepts to more advanced music theory. Here’s a sneak peek into the modules: 1. **Welcome** The course kicks off with a warm welcome, detailing how students can maximize their experience. 2. **Introduction à Percepção & Capoeira Angola na Bahia** This module introduces basic concepts of musical perception and rhythm. By utilizing Capoeira, a key element of Brazilian culture, students learn through the iconic song "Paranauê," blending physical movement and music. 3. **Escala Maior & Música Gaúcha** Building upon the foundation, this lesson explores the major scale and introduces concepts of rhythm and harmony through the lens of Gaúcha music, with "Prenda Minha" as the study piece. 4. **Harmonia Diatônica Maior & a Música de Minas Gerais** This segment focuses on diatonic harmony and rhythmic patterns, featuring the beautiful "Ponta de Areia" by Milton Nascimento, a hallmark of Minas Gerais music. 5. **Escala Menor Natural & Samba no Rio de Janeiro** Participants discover the natural minor scale while delving into the enthralling world of Rio de Janeiro’s Samba. The course uses “Canto das Três Raças” to demonstrate these concepts interactively. 6. **Modo Mixolídio & Baião** Students explore the mixolydian mode and its applications in Baião music, facilitated through the study of Luiz Gonzaga's song "Baião." 7. **Revisão & Composição** The course wraps up by revisiting key concepts, preparing students to compose their own 16-bar piece, and even witnessing peers demonstrate the creative process. #### Why You Should Enroll “Teoria Musical” stands out for several reasons: - **Cultural Relevance**: This course is not just about dry theory; it incorporates Brazilian culture in a manner that is engaging and educational. - **Expert Instruction**: You’ll be learning from experienced educators associated with Berklee College of Music, ensuring high-quality instruction. - **Interactive Learning**: With opportunities to engage through videos and peer interactions, the course fosters a community atmosphere that enriches the learning experience. - **Comprehensive Focus**: By covering various musical elements—from ear training to composition—the course offers a well-rounded approach that will benefit musicians of all skill levels. - **Practical Application**: The incorporation of well-known Brazilian songs gives practical context to theoretical knowledge, making learning more relatable. #### Conclusion If you’re an aspiring musician, whether you’re starting your journey or looking to deepen your understanding of music, “Teoria Musical” offers a comprehensive and enjoyable way to develop your musical skills. It’s an excellent blend of cultural learning and musical theory that you won't want to miss. Embrace the rhythm, enhance your perception, and let the sounds of Brazilian music guide you through your musical journey. Enroll today on Coursera and unlock the transformative power of music!

Syllabus

BOAS-VINDAS

Seja bem-vindo ao curso! Aqui exploramos todos os detalhes sobre o curso e o que você precisará saber para tirar o melhor proveito da sua experiência.

Nesta aula, vamos introduzir os conceitos básicos da teoria e percepção musical, incluindo padrões rítmicos básicos, a escala pentatônica (depois somando a nota Fá), e estratégias para transcrever uma melodia de ouvido. Vamos explorar um pouco sobre a Capoeira Angola com uma Roda de Capoeira na Bahia, e usar a canção "Paranauê" como base para a aula.

Nesta aula, vamos introduzir a escala maior, mais conceitos rítmicos básicos, e a cadência harmônica Dominante-Tônica. Vamos falar um pouquinho sobre a Música do Rio Grande do Sul, e usar a canção "Prenda Minha" como base para a aula.

Nesta aula, vamos falar sobre harmonia diatônica no modo maior e introduzir diferentes fórmulas de compasso. Vamos usar a canção "Ponta de Areia" de Milton Nascimento, grande representante da música de Minas Gerais, como base para a aula. Especialmente de um ponto de vista rítmico, a música de Minas Gerais, principalmente a música de Milton Nascimento, não é conhecida por um único elemento característico, mas puxa elementos de várias áreas do Brasil e de fora também, como ritmos dos Andes - e acaba tendo uma certa personalidade e unidade.

Nesta aula, vamos introduzir a escala menor natural (modo eólio) e suas tríades, e também trabalhar com ritmos mais avançados. Vamos falar sobre Samba, com foco na bateria de Escola de Samba no Rio de Janeiro, e usar a canção "Canto das Três Raças" como base para a aula.

Nesta aula, vamos introduzir o modo mixolídio e o acorde de sétima dominante. Vamos falar um pouco sobre o Baião, usando a canção chamada "Baião" de Luiz Gonzaga, importante ícone da música do Nordeste do Brasil, como base para a aula.

Nesta última aula, vamos revisar brevemente o conteúdo do curso em preparação para escrever uma peça original de 16 compassos. Após a revisão, você verá um exemplo com alunos demostrando o processo, e terá a oportunidade de escrever sua própria peça.