Red de sentidos: Arte, educación y procesos creativos

Universidad Austral via Coursera

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Introduction

### Course Review: Red de sentidos: Arte, educación y procesos creativos **Course Overview:** "Red de sentidos: Arte, educación y procesos creativos" is a transformative course available on Coursera that harnesses the power of art as a vital educational tool. It aims to equip educators with innovative, interdisciplinary strategies that intertwine artistic sensibilities with various curricular subjects. By exploring modern methodological approaches and artistic resources, the course emphasizes the role of art in fostering complex thinking and understanding the world around us. **Syllabus Breakdown:** 1. **Los mundos sociales del arte:** This module establishes a connection between art and social sciences through the lens of John Dewey's principles. Participants will explore the concept of "situated experience" and dive into aesthetic experiences, enhancing their educational practices by incorporating everyday life elements. The inclusion of contemporary artist Adriana Bustos provides a contemporary context that enriches the educational experience with real-world applications. 2. **Observatorio de arte y ciencia:** Delving into the relationship between art and science, this module introduces participants to E.W. Eisner’s ideas on art's role in curriculum design. The artistic work of Mónica Girón serves as a critical case study that connects scientific inquiry with artistic exploration. Educators will learn to create pedagogical resources that address diverse age groups, empowering students to engage deeply with their surroundings. 3. **Arte al cubo:** This module integrates art and mathematics through the STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics) approach. By engaging with Cristina Schiavi's exploration of space and color theory, educators will develop activities that link artistic expression with mathematical concepts, fostering a collaborative learning environment where creativity meets logical reasoning. 4. **Entre relatos y paisajes:** Focusing on the intersection of art, language, and literature, this module emphasizes art as a medium for understanding complex themes and curricular content. Participants will engage with the innovative practices of artist Florencia Bohtlingk, who demonstrates how transposing languages can enhance comprehension across disciplines. The strategies provided will encourage exploration from literature to sound research, preparing students for 21st-century skills. 5. **Proyecto Final Integrador:** The final integrative project connects the various concepts learned throughout the course. Participants will study the work of Tomás Saraceno, whose artistic approach challenges conventional notions of art and collaboration. This culminating project invites educators to design a comprehensive educational plan that leverages art as a unifying theme across multiple subjects, promoting an enriched and holistic teaching methodology. ### Recommendation: "Red de sentidos: Arte, educación y procesos creativos" is highly recommended for educators, curriculum designers, and anyone interested in innovative teaching methodologies. The course masterfully combines theoretical knowledge with practical applications, providing a rich tapestry of resources and insights that can be readily implemented in various educational settings. The importance of integrating art into education cannot be overstated; it not only enriches the learning experience but also empowers students to engage with material in a more meaningful way. As education continues to evolve, this course stands out as a pioneering effort to bridge the gap between artistic expression and academic rigor. Enroll in this course to unlock the potential of art as a powerful educational tool and foster a vibrant, interdisciplinary learning environment in your classroom.

Syllabus

Los mundos sociales del arte

En este módulo dedicado a la relación entre el arte y las ciencias sociales, te proponemos indagar algunos conceptos del pedagogo Dewey para elaborar una perspectiva propia en torno a la idea de experiencia situada. Te acercarás a la noción de la experiencia estética como foco de interés y reflexión en su vínculo con la educación. También podrás conocer a Adriana Bustos, artista contemporánea oriunda de Bahía Blanca (Argentina), que combina sus prácticas creativas con la investigación en torno al territorio y las cartografías. Por último, encontrarás estrategias para el desarrollo de recursos educativos situados que te permitirán incorporar a los proyectos educativos elementos de la vida cotidiana.

Observatorio de arte y ciencia

En el módulo 2, dedicado al vínculo entre el arte y las ciencias, te invitamos a indagar sobre las ideas principales que propone E.W. Eisner para problematizar el lugar del arte en la currícula y abordar la práctica artística como una plataforma de investigación y de producción de conocimiento. También vas a conocer a la artista, nacida en la ciudad de Bariloche (Argentina), Mónica Girón y su exposición Enlaces Querandí realizada en el 2022 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina). A través de su trabajo podrás acercarte a las relaciones entre el arte y la investigación científica sobre nuestro entorno social y natural. Además, encontrarás estrategias para diseñar recursos pedagógicos que potencien los saberes y habilidades de un grupo de estudiantes con múltiples edades.

Arte al cubo

En este módulo dedicado a la relación entre el arte y la matemática vas a aprender acerca de la metodología STEAM como modelo de aprendizaje experiencial y colaborativo, basado en proyectos a partir de la interdisciplinariedad. Además, vas a conocer a la artista contemporánea Cristina Schiavi y su intervención Órbita Cromática que conjuga sus investigaciones sobre el espacio y la teoría del color. Por último, encontrarás estrategias para el desarrollo de actividades que vinculen el arte con las matemáticas y la geometría.

Entre relatos y paisajes

En este módulo dedicado al arte y su relación con las prácticas del lenguaje y la literatura, te invitamos a profundizar sobre las teorías que comprenden el arte como plataforma de conocimiento del mundo y a las obras como puertas de acceso para abordar diversos contenidos curriculares y habilidades del siglo XXI. Conocerás a la artista Florencia Bohtlingk que en la actualidad vive y trabaja en Misiones (Argentina). A través de sus procesos creativos, vas a reflexionar sobre la transposición de lenguajes como herramienta para la interpretación y la construcción de conocimiento. Por último, encontrarás estrategias para el desarrollo de recursos pedagógicos que estimulen la indagación en otras disciplinas y lenguajes, desde la literatura hasta la investigación sonora.

Proyecto Final Integrador

Este módulo está dedicado a conectar los conceptos revisados a lo largo del desarrollo del curso. Vas a conocer los lineamientos principales acerca del aprendizaje basado en proyectos. También vas a conocer al artista tucumano Tomás Saraceno y su exposición Como atrapar el universo en una telaraña realizada en el 2017 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. A través de su trabajo podrás acercarte a las nociones principales en relación al arte contemporáneo para complejizar las definiciones tradicionales de la idea del arte, del rol del artista, como también de la autoría colectiva y multidisciplinaria. Además, en base a lo ejercitado en los módulos anteriores, te proponemos diseñar una planificación que recupere el arte como eje transversal que permita conectar dos o más áreas curriculares, con el fin de enriquecer tu práctica educativa desde una perspectiva integral.