Introducción al Arte Sonoro

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Introduction

### Course Review: Introducción al Arte Sonoro If you find yourself intrigued by the intersection of sound and art, I highly recommend checking out the "Introducción al Arte Sonoro" course available on Coursera. Designed for individuals from any discipline who are captivated by sound-related artistic creation—including sound sculpture, sound installations, experimental music, improvisation, poetry, performance, and more—this course promises to provide a broad understanding of recent developments in sound art. #### Course Overview The structure of the course offers insightful foundations and in-depth exploration into the realm of sound art. Taught by renowned instructors Josep Cerdà and Josep Manuel Berenguer, the course dives into the complexities surrounding sound art, outlining its evolving definition in contemporary practice. The course addresses essential concepts that not only define sound art but also elucidate its differentiated relationship from music, emphasizing the role of technology and societal advances in shaping its trajectory. #### Syllabus Breakdown **1. Brief Introduction to Sound Art** The course begins with a comprehensive introduction to the general issues surrounding sound art, setting the stage for subsequent topics. Instructors articulate the necessity to continuously adapt one’s understanding of sound art due to its ongoing evolution. **2. Concepts of Sound Art** This module delves into the foundational concepts underpinning sound art, discussing its historical ties to both music and visual arts. Students explore how technological advancements have influenced the creation and perception of sound art, reflecting the cultural context from which these works arise. **3. Sound Sculpture** Exploring the work of pioneers like François and Bernard Baschet, the course takes a fascinating look at sound sculpture. Students learn about innovative approaches to understanding sound through form, material, and action, and how these relationships foster new creative expressions. **4. Soundscape** The course then transitions into the concept of soundscapes, exploring individual and communal auditory experiences. This section promotes an appreciation for the aesthetic dimensions of sound environments and provides grounding in the foundational terminology used within both scientific and artistic dimensions of sound. **5. Psychoacoustics and Experimental Music** In this thought-provoking module, students uncover how psychology informs our understanding of music and sound perception. The course covers significant historical developments in experimental music, elucidating how the genre has transformed over time while maintaining its roots in exploration and innovation. **6. Performance, Sound Action, and Sound Poetry** Arguably the most dynamic portion of the course, this segment covers sound poetry and performance art, linking them to broader movements in avant-garde art. Participants engage with the live presentation of sound art, recognizing its interconnectedness with various art forms across the 20th century. #### Recommendations "Introducción al Arte Sonoro" is an exceptional choice for artists, musicians, or anyone interested in broadening their understanding of sound within contemporary culture. The course strikes an engaging balance between theory and practical application, making it suitable for participants with varying levels of experience. Moreover, this course encourages creativity and experimentation, prompting you to re-evaluate your auditory experiences and perhaps spark a new passion for creating sound art. Whether you are seeking professional development in the arts or a personal exploration of sound, this course serves as a richly informative and inspirational journey. For more information about the course and to enroll, visit [Coursera - Introducción al Arte Sonoro](http://www.ub.edu/artsonoronline/). #### Conclusion In a world increasingly dominated by visual media, the "Introducción al Arte Sonoro" course invites you to immerse yourself in the nuanced and often overlooked dimension of sound. By engaging with the material presented, you will not only cultivate a more profound appreciation for auditory art forms but also gain the skills to explore and create within this vibrant and emerging field. Don't miss out on this unique opportunity; immerse yourself in the world of sound art today!

Syllabus

BREVE INTRODUCCIÓN AL ARTE SONORO

Josep Cerdà y Josep Manuel Berenguer introducen la problemática general del Arte Sonoro, tratan de esbozar una definición, a sabiendas de que cualquier concreción dejará algún aspecto importante en la sombra, puesto que esta disciplina se halla en la actualidad en pleno crecimiento. La realidad nos obliga diariamente a modificar nuestro pensamiento. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

El arte sonoro, que tiene como ancestros importantes la música y las artes plásticas, se desarrolla en concomitancia con las técnicas, igual que con todos los otros campos de la cultura. Tanto los instrumentos musicales como las obras se muestran atravesados por el pensamiento y la tecnología de las épocas en que son concebidos. Por ello, el desarrollo del arte sonoro, una disciplina en principio bien diferenciada de la música, es deudor de los logros tecnológicos concebidos y realizados para ella. Sin embargo, como el campo de acción del arte sonoro es más amplio que el de aquella, sus creaciones también se han visto afectadas por la aparición, así como la democratización de tecnologías de muy diversa especie, entre las que cabe contar todas las relacionadas con las redes sociales. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

Desde una perspectiva general, llegamos a centramos en la obra de los hermanos François y Bernard Baschet, pioneros de la investigación en acústica aplicada. Desarrollaron un método intuitivo y empírico para comprender los elementos funcionales de cualquier objeto sonoro -existente o por inventar- que rigen las relaciones entre las formas, los materiales y las acciones, con respecto de los atributos de sus sonidos. Su sistema permite continuar explorando nuevas configuraciones, sonoridades e interfaces para usos especializados o como interactivos sugerentes para todo tipo de personas. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

Como todos los términos atractivos, el de Paisaje Sonoro, ha experimentado una evolución desde que fue enunciado por primera vez. En el Máster en Arte Sonoro de la UB, lo concebimos como la percepción y la comprensión, así como la integración cognitiva de un entorno sonoro por algún individuo o grupo social de tamaño y alcance arbitrario. Se trata de una idea muy bien diseminada entra la comunidad artística. Aquí vemos algunas consideraciones estéticas básicas, junto a una serie de conceptos que han sido empleados tanto por la comunidad científica como artística. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

El estudio de la música tiene mucho que ofrecer a la comprensión de la mente humana. El punto de partida de los psicólogos de la música es que la estructura y el proceso musical puede dar pistas acerca de la naturaleza de las estructuras mentales y sus procesos. Por su parte, la psicoacústica, cuyo objetivo es la comprensión de las bases de la audición, ofrece claves importantes para la comprensión de los hechos musicales. Además de estas cuestiones de importancia para el pensamiento artístico del sonido y de la música, este módulo introduce a la idea de experimentación en música, así como su historia. De hecho, los músicos de todas las épocas siempre experimentaron, pero no es hasta mediados del siglo XX que el concepto aparece, en parte, de la necesidad estratégica del Groupe de Recherches de Musique Concrète, cuya sede se estableció en la Radiodifussion Television Française para diferenciarse de la corriente creada en el Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks de Colonia. Como todos los conceptos ricos en asociaciones, el de “música experimental” fue rápidamente adoptado por gran número de músicos y evolucionó rápidamente, de manera que, en la actualidad, es un término polisémico. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es

La poesía sonora es quizá una de las prácticas más transversales y creativas del arte sonoro. Desde las vanguardias hasta la actual Polipoesía, los enamorados del texto y de la voz nos han mostrado caminos llenos de piedras preciosas. La acción sonora es un género que procede tanto de las artes plásticas, como de la música y de las otras artes de la escena. De hecho, en cierta manera, algunas formas de concierto o intervención teatral podrían ser vistas como acción sonora. Contrariamente a otras manifestaciones del arte sonoro, se presenta "en vivo" y forma parte de un género más amplio, el arte de acción, también denominado, acción y “performance”, que ha desempeñado un papel en el arte de vanguardia a lo largo de todo siglo XX, desde el Futurismo y el Dadá. Más información en http://www.ub.edu/artsonoronline/ y http://www.ub.edu/masterartsonor/es