Improvisación de jazz

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Introduction

### Course Review: "Improvisación de Jazz" on Coursera **Overview:** The "Improvisación de Jazz" course on Coursera is a captivating dive into the world of jazz improvisation, taught by the renowned Gary Burton, one of the most celebrated improvisers in the jazz genre. This course is designed for those who want to grasp the fundamental concepts behind jazz improvisation—including the essential mental, melodic, and harmonic processes that allow musicians to create solos spontaneously. **Course Syllabus:** The curriculum is thoughtfully structured into several engaging modules that cover everything from the basics of jazz language to nuanced techniques in improvisation. 1. **Welcome:** The course begins with an introductory session, setting the stage for what students can expect and how to maximize their learning experience. This provides a friendly and inviting atmosphere to kick off your jazz journey. 2. **Improvisation as a Language:** Participants explore the similarities between improvisation and language. This foundational lesson emphasizes that just as one learns vocabulary and grammar to converse, jazz musicians must internalize scales and chord progressions to improvise fluidly. This analogy brilliantly frames the concept, making it relatable and easier to grasp. 3. **The Improviser's Vocabulary:** Here, students examine essential jazz jargon, identifying the most common scales and how they relate to various harmonies, such as major, minor, and dominant seventh chords. This module encourages students to build a strong foundation in musical vocabulary. 4. **Choosing Scales in Real Time:** One of the most valuable lessons in this course is the ability to make quick decisions regarding scale selection while playing. Gary Burton shares his efficient methods for intuitively recalling these scales during live scenarios, a skill that can significantly enhance a musician’s improvisational prowess. 5. **Harmony for Improvisers:** Understanding harmony is crucial for creating impactful solos. Students learn how to guide listeners through harmonic shifts, enhancing their improvisational storytelling. This module stresses the importance of not just playing the right notes but also conveying the essence of the harmony. 6. **Theme and Variation:** The final module teaches students how to develop melodic themes within their solos. By comparing improvisation to storytelling, Burton illustrates how to introduce a musical idea and explore it through variations, ensuring the solo remains engaging and coherent. **Overall Impression:** "Improvisación de Jazz" is an illuminating course for anyone passionate about jazz music, whether you're a budding musician or a seasoned player looking to refine your improvisational skills. Gary Burton’s expertise shines throughout the course, and his practical approach to teaching makes complex concepts accessible. The lessons are structured in a way that allows for both theoretical understanding and practical application, ensuring students can translate their learning to real-world musical settings. **Recommendation:** I highly recommend "Improvisación de Jazz" for anyone interested in jazz music or wanting to enhance their improvisational skills. The course is not just about learning scales and chords; it's about liberating creativity and finding one's voice in the rich tapestry of jazz. If you’re serious about mastering improvisation, enrolling in this course will undoubtedly be a transformative step in your musical journey. Whether you're looking to entertain friends, perform in a band, or simply enjoy music at a deeper level, this course will equip you with the tools you need to succeed in the world of jazz improvisation.

Syllabus

BIENVENIDA

¡Bienvenido al curso! Aquí trataremos todos los detalles acerca del curso y lo que necesitará saber para aprovechar al máximo su experiencia.

Dado que todos los que toman este curso comienzan desde un lugar diferente en términos de experiencia como improvisadores, es importante que primero tratemos algunos materiales básicos. Comenzaremos nuestro viaje explorando el lenguaje utilizado por los improvisadores de jazz. La improvisación se asemeja al lenguaje en muchas formas. Con la música, adquirimos fluidez cuando el vocabulario (escalas y acordes) y la gramática (progresiones armónicas) son asimiladas al contenido de una conversación o historia (temas melódicos y estructura), y ya no tenemos que pensar de manera consciente en ellos mientras tocamos.

En esta lección analizaremos la jerga del improvisador. Identificaremos las escalas de acordes más comunes y el tipo de armonía con el cual se relacionan, incluida mayor, menor y la 7a. de dominante.

Los improvisadores deben poder recordar con rapidez las escalas de acordes y tocarlas con fluidez. Esto adquiere importancia cuando se elige qué escala de acordes usar en una armonía determinada -otra cosa que debemos poder determinar de inmediato. Cuando recibimos una nueva melodía en una sesión o ensayo, no hay tiempo para llevarnos la música a casa y dedicar una hora o dos a trabajar en las escalas correctas. Los improvisadores necesitan una forma rápida y mayormente intuitiva de elegir las escalas en tiempo real, mientras está sonando la melodía. Esta semana analizaremos mi método para tomar estas rápidas decisiones musicales.

Es importante que un improvisador implique con claridad las armonías cuando improvisa. No es suficiente que simplemente toque las notas correctas en cada acorde. En esta lección analizaremos de qué manera el improvisador ayuda a las armonías a moverse. Parte del trabajo del improvisador es ayudar al oyente a seguir los cambios a medida que los acordes se mueven de unos a otros.

Esta semana analizaremos de qué manera el improvisador desarrolla temas melódicos en un pasaje solista. Tal como se mencionó en la semana 1, existen comparaciones naturales entre el discurso y la improvisación que muestran cómo funciona esto. La técnica más común para contar una historia musical que atraiga al oyente mientras dure su solo es utilizar un concepto tradicional llamado tema y variación. Esto es, usted introduce un tema -una frase musical- y luego lo repite con variaciones para desarrollar un argumento interesante. Un buen solo es como una explicación, o una buena historia. La explicación o historia es el contenido de la improvisación.