ART of the MOOC: Arte Público y Pedagogía

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Introduction

### Course Review: ART of the MOOC: Arte Público y Pedagogía **Overview** "ART of the MOOC: Arte Público y Pedagogía," designed by esteemed artist and Duke University professor, Pedro Lasch, and facilitated by Creative Time's artistic director, Nato Thompson, is an exploratory course that marries the world of public art with pedagogy. Whether you are an artist seeking to create socio-political works or a student eager to delve into the theory and recent history of this genre, this course provides a comprehensive framework for understanding and engaging with public art in its contemporary, radically redefined expressions. **Course Structure and Content** The course is thoughtfully divided into modules, each tackling varying dimensions of public art and its intersection with social and spatial politics. Below is a breakdown of the main components: 1. **Introduction to Public Art and Pedagogy**: This module sets the stage by outlining the course structure, collaborative process, and global community expectations. It is essential for participants to familiarize themselves with the guidelines and objectives early on. 2. **Public Art and Spatial Politics**: Here, students will explore foundational definitions and examples of socially engaged public art. The content critically examines urbanism, social planning, and the mechanisms separating global/local contexts. This module is an inspiring entry point into students' personal experiments with spatial politics, enriched by lectures and guest contributions. 3. **Projects in Spatial Politics**: Building on the previous module, participants will apply learned concepts through their own creative projects. The choice between a social method project or a global flashmob initiative encourages students to actively engage in art's political dimensions. 4. **Fictions, Alternative Structures, and Simulated Institutions**: The course addresses how socially engaged art can challenge established structures such as corporations or churches. Students are prompted to invent alternative social structures, stimulating creative and collective thinking. 5. **Projects and Assessments**: Participants will further refine their project ideas and receive peer feedback, fostering a collaborative learning environment. 6. **Experimental Pedagogy**: This module pays tribute to historical figures in radical education whose influences resonate today. It highlights various technologies and social formats aimed at transforming education. Students are encouraged to reconsider their educational experiences and the community dynamics within learning spaces. 7. **Peer Assessments**: Similar to previous sections, this area invites peer evaluation, expanding collaborative learning and comprehension. **Target Audience & Value** This course is particularly suitable for aspiring artists, educators, and social activists interested in how art can catalyze social change. It rewards those committed to understanding and applying art within public and community contexts, encouraging an interdisciplinary approach that combines theory and praxis. **Recommendations** If you are eager to delve into the rich tapestry of public art and its role in contemporary culture, I highly recommend enrolling in "ART of the MOOC: Arte Público y Pedagogía." The course not only dismantles conventional notions of art but also empowers students to harness creativity as a tool for social engagement and transformation. With its robust syllabus and collaborative projects, it cultivates a dynamic learning environment that is both intellectually stimulating and practically relevant. In summary, this course is an exceptional opportunity to expand your understanding of public art, engage with prominent contributors in the field, and potentially create impactful social artwork that resonates with today’s pressing challenges. Whether you aim to become a creator or a thoughtful observer within this realm, you will find invaluable insights and guidance throughout your learning journey.

Syllabus

Introducción al arte público y la pedagogía

Este módulo corto te proporciona un resumen de la estructura del curso, proceso de trabajo, comunidad mundial, y las pautas generales. Asegúrate de leerlo inmediatamente y revísalo también más tarde si hace falta.

En esta parte se expondrá algunas definiciones y ejemplos básicos de la práctica pública y el arte socialmente comprometido, sobre todo con respecto a su conexión con la política espacial. Vamos a examinar el papel crítico que tales prácticas han tenido en relación con las diversas formas de urbanismo y la planificación social y considerar los mecanismos físicos y simbólicos que separan lo global y lo local, lo urbano y lo rural, lo visible y lo invisible, ciudadanos e inmigrantes, colonos y refugiados. La conferencia y las presentaciones de invitados establecerán una base e inspirarán a los estudiantes en sus propios experimentos con la política espacial.

El apunte, la lectura, y las presentaciones de los invitados proporcionarán la base e inspiración para los estudiantes en sus propios experimentos con la política espacial. Los estudiantes tendrán que elegir una lección para completar: El proyecto de método social o el proyecto flashmob mundial.

Por definición, el arte social es una tarea colectiva. Puede que pretenda a transformar las estructuras sociales y economías más amplias. Tal vez, de una manera más modesta, puede que ofrezca algunas alternativas o sencillamente haga frente a retos inmediatos. La producción de un cuerpo colectivo involucrado, raro, o creativo puede ser su objetivo final. En esta lección vamos a aprender cómo artistas socialmente comprometidos han utilizado la apariencia o la forma verdadera de las organizaciones e instituciones como iglesias, corporaciones, bancos, oficinas gubernamentales, y otras entidades sociales como los propios medios de su trabajo. Los elementos prácticos de esta lección les piden a los estudiantes que inventen sus propias estructuras sociales alternativas o intervenciones ficticias.

El apunte, la lectura, y las presentaciones de los invitados proporcionarán la base e inspiración para los estudiantes en sus propios experimentos con la política espacial.

Muchos artistas socialmente comprometidos apostan por la comunicación de ideas a través de la educación o proyectos educativos. De Freire y Boal a Judy Chicago y ‘Womanhouse’ de Miriam Shapiro y el Programa de Arte Feminista de CalArts, la atención de esta lección es un repaso breve de la pedagogía experimental o radical y su influencia en el arte. Utilizando varias tecnologías y formas sociales, algunas de estas obras intentan a transformar la educación desde dentro. Otras obras se sitúan como plataformas auto-organizadas fuera de las instituciones. Nuestra atención centrará en cómo la producción de las comunidades alternativas de aprendizaje puede cuestionar las jerarquías, la profesionalización, la homogeneización y la economía de los sistemas educativos actuales. Componentes prácticos de esta semana van a pedir a los estudiantes que repiensen su relación con la educación, eligiendo entre la socialización a pequeña escala y la colaboración enorme.

El apunte, la lectura, y las presentaciones de los invitados proporcionarán la base e inspiración para los estudiantes en sus propios experimentos con la política espacial.