ART of the MOOC: Activismo y Movimientos Sociales

Duke University via Coursera

Go to Course: https://www.coursera.org/learn/activismo-movimientos-sociales

Introduction

### Course Review: ART of the MOOC: Activismo y Movimientos Sociales **Overview** The "ART of the MOOC: Activismo y Movimientos Sociales" course is a unique offering from Coursera, designed for activists, artists, and thinkers eager to deepen their understanding of social change and actively participate in it. The course content focuses on the vibrant intersection of socially engaged art and cultural practices emerging from contemporary social movements across the globe. Instead of merely evaluating the political effectiveness of activities such as mourning, listening, organizing, dancing, or celebrating, the lectures analyze these cultural practices as integral components of contemporary artistic practices. --- **Course Structure and Content** The course is divided into several modules, each contributing to a rich educational experience: 1. **Introduction to Activism and Social Movements** This initial module sets the stage by summarizing the course structure, work process, community engagement, and guidelines. Engaging with the material here is crucial to familiarize oneself with the course's expectations and focus. 2. **Activism and Social Movements: Lectures, Guest Presentations, and Assessments** This module explores the dynamic relationship between socially engaged art and global social movements such as environmentalism, HIV activism, queer movements, Zapatismo, immigrant protests, and others. It emphasizes cultural activities in dialogue with cultural producers, inviting students to select a specific social movement to focus on in their projects. 3. **The Aesthetics, Art History, and Cultural Institutions: Lectures, Guest Presentations, and Assessments** The course delves into how recent social movements have influenced contemporary art and culture. It critically examines how socially engaged public art has been both included and excluded from mainstream narratives and encourages projects that intertwine social activities like cooking and agriculture with artistic expression. 4. **Embodied Knowledge: Lectures, Guest Presentations, and Assessments** This module introduces the concept of `saberes del cuerpo` (knowledges of the body) to connect activism and socially engaged art with performance and somatic experiences. Students are encouraged to explore their own physical experiences as a means to engage more deeply with the material. 5. **Peer Assessment Projects** Each module culminates in project choices that prompt personal engagement with course themes, such as creating social calls to action or organizing community events like flash mobs. These projects foster creativity, collaboration, and hands-on involvement in activism. 6. **Optional Guest Speakers** The course offers a rich selection of optional guest lectures, featuring influential figures in the fields of art, activism, and social change. --- **Who Should Take This Course?** This course is perfect for individuals in the fields of art, social activism, community organizing, and cultural studies. It is ideal for those looking to combine their passion for activism with creative expression. Whether you are a seasoned activist or a newcomer eager to learn about the role of art in social movements, this course provides a comprehensive and enriching experience. --- **Recommendations** I highly recommend the "ART of the MOOC: Activismo y Movimientos Sociales" course for anyone interested in the potential of art as a transformative tool for social change. The course excels in offering a nuanced perspective on activism, emphasizing practical engagement alongside theoretical learning. The interactive projects encourage not just critical understanding but also real-world application, making it a valuable resource for personal and collective activism. Through engaging lectures, diverse perspectives, and dynamic projects, participants can expect to leave the course with enhanced knowledge, skills, and inspiration to take meaningful action in their communities. Join this course and embark on a journey of artistic exploration and social activism that promises to awaken your creativity and ignite your passion for change!

Syllabus

Introducción al activismo y movimientos sociales

Este módulo corto te proporciona un resumen de la estructura del curso, proceso de trabajo, comunidad mundial, y las pautas generales. Asegúrate de leerlo inmediatamente y revísalo también más tarde si hace falta.

El activismo y movimientos sociales: conferencias, presentaciones por invitados, y prueba

Esta parte primera se dedica a la coincidencia prolífica y emocionante entre el arte socialmente comprometido y las prácticas culturales generadas por los recientes movimientos sociales de todo el mundo. El ambientalismo, el activismo del SIDA, los movimientos queer, el zapatismo, manifestaciones de inmigrantes, altar-globalización, el World Social Forum [Foro social mundial], Occupy [Ocupa], el Hong Kong Umbrella Movement [movimiento del paraguas de Hong Kong], boicot de museos, y los levantamientos democráticos en el Medio Oriente se verán en diálogo con los productores culturales que participan en estos movimientos o están inspirados por ellos. En lugar de evaluar la eficacia política de tales actividades culturales, vamos a examinar su lugar dentro de las prácticas artísticas contemporáneas. Basada en la escucha, la organización, el baile, o la fiesta, la contribución de cada estudiante responderá a un movimiento social específico de su elección para cada uno de sus proyectos.

El activismo y movimientos sociales: proyecto y evaluaciones: Lesson Choices

Choice 1: Inventar o encontrar un chiste relacionado con una cuestión social o movimiento social, y distribúyelo lo más ampliamente posible. | Choice 2: Crear y distribuir una llamada a acción vinculada a un movimiento social específico

La estética, la historia del arte, y las instituciones culturales: Conferencias, presentaciones por invitados, y prueba

Así como los movimientos sociales recientes han transformado el arte y la cultura contemporáneo, activistas han dependido de las ideas desarrolladas en los círculos culturales más especializados, a veces sin saberlo. Empezando con una investigación de las maneras en que el arte público socialmente comprometido ha sido incluido y excluido de algunos narrativas, teorías, instituciones y eventos, utilizaremos esta lección para seguir las prácticas sociales que cuestionan el arte e historia del arte convencional. Al hacerlo, les invitará a los estudiantes crear proyectos que se comprometan directamente en el cultivo, la agricultura, la cocina, o comer—actividades que son fundamentalmente sociales, sino que se ve tradicionalmente en contradicción con la producción artística seria.

La estética, la historia del arte, y las instituciones culturales: proyecto y evaluaciones por pares: Lesson Choices

Choice 1: Elige una manera de plantar, cultivar, cocinar, o comer con otra gente. Que sea social. Que sea cultural. Que sea política. | Choice 2: Monta un flashmob en un museo o institución cultural cerca de ti.

Saberes del cuerpo: conferencias, presentaciones de invitados, y prueba

Esta lección se utilizará el concepto de ‘saberes del cuerpo’ para vincular el activismo y el arte socialmente comprometido al arte en vivo, los gestos, y ‘escribir sin palabras.’ Reconociendo que el conocimiento es inseparable de la experiencia vivida, física, y social, ‘saberes del cuerpo’ cuestionan los paradigmas occidentales que separan la información del asunto, razón del afecto, la mente del cuerpo, la trabajadora de su trabajo, el individuo del colectivo. Los componentes prácticos de esta lección les pidan a los estudiantes que piensen activamente ‘desde’ su propio sitio de enunciación y ‘a través de’ sus propios saberes del cuerpo.

Saberes del cuerpo: proyecto y evaluaciones por colegas: Lesson Choices

Choice 1: Crea una representación o acción que quizá no entiendas, pero tengas un profundo deseo o necesidad de ejecutar y que puedas repetir durante al menos 5 minutos de cada día de esta semana. | Choice 2: Diseña una máscara para ser utilizada en público, en la luz del día, e invite a otros llevarla puesta o llevar su propia a un evento local de flashmob de máscaras.

Conferenciantes invitados adicionales (opcionales) A-Z